EXSPERIMENTAL
Musik eksperimental mengacu, dalam literatur berbahasa
Inggris, untuk tradisi komposisi yang muncul pada pertengahan abad ke-20,
diterapkan khususnya di Amerika Utara musik disusun sedemikian rupa sehingga
hasilnya adalah tak terduga. Eksponen yang paling terkenal dan berpengaruh
adalah John Cage (Grant 2003, 174). Lebih longgar, istilah
"eksperimental" digunakan dalam hubungannya dengan nama genre untuk
menggambarkan musik dalam genre tertentu yang mendorong terhadap batas-batas
atau definisi, atau yang lain yang melakukan pendekatan adalah hibrida dari
gaya yang berbeda, atau menggabungkan ortodoks, baru, bahan khas yang unik
(Anon [nd]. a). Demikian pula, kadang-kadang digunakan untuk menggambarkan
"trans" musik: campuran genre musik dikenali. Rasa yang sangat
berbeda adalah saat ini di akhir 1950-an untuk menggambarkan dikendalikan
komputer komposisi, dan istilah pada waktu itu juga kadang-kadang digunakan
untuk musik elektronik dan beton musique. "Musik Eksperimental" juga
telah digunakan dalam jurnalisme musik sebagai istilah umum dari celaan untuk
musik berangkat dari norma-norma tradisional.
ASAL DAN DEFINISI
The Groupe de Musique de Recherches Beton (GRMC), di bawah kepemimpinan Pierre Schaeffer, diselenggarakan Dekade Internasional Pertama Musik Eksperimental antara 8 dan 18 Juni 1953. Hal ini tampaknya telah upaya oleh Schaeffer membalikkan asimilasi beton musique ke Musik elektronische Jerman, dan bukannya mencoba untuk menggolongkan musique beton, elektronische Musik, musik rekaman, dan musik dunia di bawah rubrik "musique experimentale" (Palombini 1993, 18). Publikasi manifesto Schaeffer (Schaeffer 1957) tertunda empat tahun, dimana dalam waktu Schaeffer yang mendukung istilah "recherche musicale" (music penelitian), meskipun ia tidak pernah sepenuhnya ditinggalkan "musique expérimentale" (Palombini 1993a, 19; Palombini 1993b, 557 ).
John Cage juga menggunakan istilah sedini 1955. Menurut definisi Cage, "adalah tindakan eksperimental salah satu hasil yang tidak diramalkan" (Cage 1961, 39), dan ia secara khusus tertarik pada karya-karya yang selesai melakukan tindakan tidak terduga (Mauceri 1997, 197). Di Jerman, publikasi artikel Cage telah diantisipasi oleh beberapa bulan dalam sebuah kuliah yang disampaikan oleh Wolfgang Edward Rebner di Ferienkurse Darmstadter pada 13 Agustus 1954, berjudul "Amerikanische Experimentalmusik". Kuliah Rebner ini diperpanjang konsep kembali dalam waktu untuk memasukkan Ives Charles, Edgard Varese, dan Henry Cowell, serta Cage, karena fokus mereka pada suara seperti daripada metode komposisi (Rebner 1997).
Michael Nyman mulai dari definisi Cage (Nyman 1974, 1), dan mengembangkan "eksperimental" panjang juga untuk menggambarkan karya komponis Amerika lainnya (Christian Wolff, Earle Brown, Meredith Monk, Malcolm Goldstein, Morton Feldman, Terry Riley, La Monte Young, Philip Glass, John Cale, Steve Reich, dll), serta komposer seperti Gavin Bryars, Toshi Ichiyanagi, Cornelius Cardew, John Tilbury, Frederic Rzewski, dan Keith Rowe (Nyman 1974, 78-81, 93-115 ). Nyman menentang musik eksperimental untuk avant-garde Eropa waktu itu (Boulez, Kagel, Xenakis, Birtwistle, Berio, Stockhausen, dan Bussotti), untuk siapa "adalah Identitas komposisi sangat penting" (Nyman 1974, 2 dan 9 ). Kata "eksperimental" dalam kasus mantan "sangat tepat, menyediakan dipahami bukan sebagai deskriptif tindakan yang kemudian akan dinilai dalam hal keberhasilan atau kegagalan, tetapi hanya sebagai suatu tindakan yang hasilnya tidak diketahui" (Cage 1961 , 13).
David Cope juga membedakan antara eksperimental dan avant garde, menggambarkan musik eksperimental seperti itu "yang merupakan penolakan untuk menerima status quo" (Cope, 1997, 222). David Nicholls, juga, membuat perbedaan ini, mengatakan bahwa "... sangat umum, avant-garde musik dapat dipandang sebagai menduduki posisi ekstrim dalam tradisi, sementara musik eksperimental terletak di luar itu" (Nicholls 1998, 318).
Warren Burt memperingatkan bahwa, sebagai "kombinasi terdepan teknik dan sikap eksplorasi tertentu", musik eksperimental memerlukan definisi yang luas dan inklusif, "serangkaian ands, jika Anda mau", meliputi bidang-bidang seperti "pengaruh Cageian dan bekerja dengan teknologi rendah dan puisi improvisasi dan suara dan linguistik dan bangunan instrumen baru dan multimedia dan teater musik dan bekerja dengan teknologi tinggi dan komunitas musik, antara lain, pada saat kegiatan ini dilakukan dengan tujuan untuk menemukan kami yang musics 'tidak suka, Namun, '[mengutip Herbert Brun] dalam' masalah mencari lingkungan '[mengutip Chris Mann] "(Burt 1991, 5).
Dalam disertasi baru-baru ini, Benjamin Piekut berpendapat bahwa "konsensus pandangan eksperimentalisme" didasarkan pada "pengelompokan" a priori, daripada meminta pertanyaan "Bagaimana para komposer telah dikumpulkan bersama-sama di tempat pertama, bahwa mereka sekarang dapat menjadi subyek deskripsi? " Artinya, "untuk sebagian besar, studi musik eksperimental menggambarkan [sic] kategori tanpa benar-benar menjelaskan hal itu" (Piekut 2008, 2-5). Dia menemukan pengecualian terpuji dalam karya David Nicholls dan, terutama, Amy Beal (Piekut 2008, 5), dan menyimpulkan dari pekerjaan mereka bahwa "Pergeseran ontologis mendasar yang menandai eksperimentalisme sebagai sebuah prestasi adalah bahwa dari representationalism ke performativitas", sehingga "penjelasan eksperimentalisme yang sudah mengasumsikan kategori itu dimaksudkan untuk menjelaskan adalah latihan dalam metafisika, bukan ontologi" (Piekut 2008, 7).
Leonard B. Meyer, di sisi lain, termasuk di bawah komposer "musik eksperimental" ditolak oleh Nyman, seperti Berio, Boulez, dan Stockhausen, serta teknik "serialism total" (Meyer 1994, 106-107 dan 266) , memegang bahwa "tidak ada musik, satu, atau bahkan unggulan eksperimental, melainkan sejumlah metode yang berbeda dan jenis" (Meyer 1994, 237).
Pada akhir 1950-an, Lejaren Hiller dan LM Isaacson menggunakan istilah sehubungan dengan komputer yang dikendalikan komposisi, dalam arti ilmiah "percobaan" (Hiller dan Isaacson 1959): membuat prediksi untuk komposisi baru berdasarkan teknik musik mapan (Mauceri 1997, 194-95). The "musik eksperimental" istilah digunakan untuk contemporaneously musik elektronik, khususnya dalam pekerjaan beton musique awal Schaeffer dan Henry di Perancis (Vignal 2003, 298). Ada tumpang tindih antara musik Downtown dan apa yang lebih umum disebut musik eksperimental, terutama karena istilah yang didefinisikan panjang lebar oleh komposer Michael Nyman di Musik Eksperimental buku nya: Cage dan Beyond (1974, edisi kedua 1999).
The Groupe de Musique de Recherches Beton (GRMC), di bawah kepemimpinan Pierre Schaeffer, diselenggarakan Dekade Internasional Pertama Musik Eksperimental antara 8 dan 18 Juni 1953. Hal ini tampaknya telah upaya oleh Schaeffer membalikkan asimilasi beton musique ke Musik elektronische Jerman, dan bukannya mencoba untuk menggolongkan musique beton, elektronische Musik, musik rekaman, dan musik dunia di bawah rubrik "musique experimentale" (Palombini 1993, 18). Publikasi manifesto Schaeffer (Schaeffer 1957) tertunda empat tahun, dimana dalam waktu Schaeffer yang mendukung istilah "recherche musicale" (music penelitian), meskipun ia tidak pernah sepenuhnya ditinggalkan "musique expérimentale" (Palombini 1993a, 19; Palombini 1993b, 557 ).
John Cage juga menggunakan istilah sedini 1955. Menurut definisi Cage, "adalah tindakan eksperimental salah satu hasil yang tidak diramalkan" (Cage 1961, 39), dan ia secara khusus tertarik pada karya-karya yang selesai melakukan tindakan tidak terduga (Mauceri 1997, 197). Di Jerman, publikasi artikel Cage telah diantisipasi oleh beberapa bulan dalam sebuah kuliah yang disampaikan oleh Wolfgang Edward Rebner di Ferienkurse Darmstadter pada 13 Agustus 1954, berjudul "Amerikanische Experimentalmusik". Kuliah Rebner ini diperpanjang konsep kembali dalam waktu untuk memasukkan Ives Charles, Edgard Varese, dan Henry Cowell, serta Cage, karena fokus mereka pada suara seperti daripada metode komposisi (Rebner 1997).
Michael Nyman mulai dari definisi Cage (Nyman 1974, 1), dan mengembangkan "eksperimental" panjang juga untuk menggambarkan karya komponis Amerika lainnya (Christian Wolff, Earle Brown, Meredith Monk, Malcolm Goldstein, Morton Feldman, Terry Riley, La Monte Young, Philip Glass, John Cale, Steve Reich, dll), serta komposer seperti Gavin Bryars, Toshi Ichiyanagi, Cornelius Cardew, John Tilbury, Frederic Rzewski, dan Keith Rowe (Nyman 1974, 78-81, 93-115 ). Nyman menentang musik eksperimental untuk avant-garde Eropa waktu itu (Boulez, Kagel, Xenakis, Birtwistle, Berio, Stockhausen, dan Bussotti), untuk siapa "adalah Identitas komposisi sangat penting" (Nyman 1974, 2 dan 9 ). Kata "eksperimental" dalam kasus mantan "sangat tepat, menyediakan dipahami bukan sebagai deskriptif tindakan yang kemudian akan dinilai dalam hal keberhasilan atau kegagalan, tetapi hanya sebagai suatu tindakan yang hasilnya tidak diketahui" (Cage 1961 , 13).
David Cope juga membedakan antara eksperimental dan avant garde, menggambarkan musik eksperimental seperti itu "yang merupakan penolakan untuk menerima status quo" (Cope, 1997, 222). David Nicholls, juga, membuat perbedaan ini, mengatakan bahwa "... sangat umum, avant-garde musik dapat dipandang sebagai menduduki posisi ekstrim dalam tradisi, sementara musik eksperimental terletak di luar itu" (Nicholls 1998, 318).
Warren Burt memperingatkan bahwa, sebagai "kombinasi terdepan teknik dan sikap eksplorasi tertentu", musik eksperimental memerlukan definisi yang luas dan inklusif, "serangkaian ands, jika Anda mau", meliputi bidang-bidang seperti "pengaruh Cageian dan bekerja dengan teknologi rendah dan puisi improvisasi dan suara dan linguistik dan bangunan instrumen baru dan multimedia dan teater musik dan bekerja dengan teknologi tinggi dan komunitas musik, antara lain, pada saat kegiatan ini dilakukan dengan tujuan untuk menemukan kami yang musics 'tidak suka, Namun, '[mengutip Herbert Brun] dalam' masalah mencari lingkungan '[mengutip Chris Mann] "(Burt 1991, 5).
Dalam disertasi baru-baru ini, Benjamin Piekut berpendapat bahwa "konsensus pandangan eksperimentalisme" didasarkan pada "pengelompokan" a priori, daripada meminta pertanyaan "Bagaimana para komposer telah dikumpulkan bersama-sama di tempat pertama, bahwa mereka sekarang dapat menjadi subyek deskripsi? " Artinya, "untuk sebagian besar, studi musik eksperimental menggambarkan [sic] kategori tanpa benar-benar menjelaskan hal itu" (Piekut 2008, 2-5). Dia menemukan pengecualian terpuji dalam karya David Nicholls dan, terutama, Amy Beal (Piekut 2008, 5), dan menyimpulkan dari pekerjaan mereka bahwa "Pergeseran ontologis mendasar yang menandai eksperimentalisme sebagai sebuah prestasi adalah bahwa dari representationalism ke performativitas", sehingga "penjelasan eksperimentalisme yang sudah mengasumsikan kategori itu dimaksudkan untuk menjelaskan adalah latihan dalam metafisika, bukan ontologi" (Piekut 2008, 7).
Leonard B. Meyer, di sisi lain, termasuk di bawah komposer "musik eksperimental" ditolak oleh Nyman, seperti Berio, Boulez, dan Stockhausen, serta teknik "serialism total" (Meyer 1994, 106-107 dan 266) , memegang bahwa "tidak ada musik, satu, atau bahkan unggulan eksperimental, melainkan sejumlah metode yang berbeda dan jenis" (Meyer 1994, 237).
Pada akhir 1950-an, Lejaren Hiller dan LM Isaacson menggunakan istilah sehubungan dengan komputer yang dikendalikan komposisi, dalam arti ilmiah "percobaan" (Hiller dan Isaacson 1959): membuat prediksi untuk komposisi baru berdasarkan teknik musik mapan (Mauceri 1997, 194-95). The "musik eksperimental" istilah digunakan untuk contemporaneously musik elektronik, khususnya dalam pekerjaan beton musique awal Schaeffer dan Henry di Perancis (Vignal 2003, 298). Ada tumpang tindih antara musik Downtown dan apa yang lebih umum disebut musik eksperimental, terutama karena istilah yang didefinisikan panjang lebar oleh komposer Michael Nyman di Musik Eksperimental buku nya: Cage dan Beyond (1974, edisi kedua 1999).
Langganan:
Posting Komentar (Atom)
Followers
Blog Archive
-
▼
2013
(60)
-
▼
Januari
(60)
- ENDANK SOEKAMTI
- ATTACK THE HEADLINE
- HEAVY METAL
- SCREAMO
- KILLING ME INSIDE
- HARDCORE
- BLACK METAL
- ALTERNATIF ROCK
- PUNK
- METALCORE
- ASKING ALEXANDRIA
- DEATHCORE
- REVENGE THE FATE
- GOTHIC
- TOTAL TRAGEDI
- HARD ROCK
- REGGAE
- TONY Q RASTAFARA
- ROCK KLASIK
- BLUES
- GUGUN BLUES SHELTER
- MUSIK INDIE
- AMBULANCE PANIC VOICE
- HIP HOP
- EMINEM
- R n B
- AKON
- DEWA 19
- POP
- ROCK
- MALIQ & D'ESSENTIALS
- JAZZ
- NIRVANA
- GRINDCORE
- EXHUMED
- THIRTEEN
- EXSPERIMENTAL
- SKA
- TIPE-X
- TRASH METAL
- SLAYER
- MUSIK KLASIK
- MUSIK ROCK
- SYMPHONIC ROCK
- SLOW ROCK
- AEROSMITH
- SYMPHONY
- MUSIK TANGO
- MUSIK SAMBA
- RETRO MUSIK
- MUSIK SENI (ART MUSIC)
- MUSIK LATIN
- MUSIK HOUSE
- BEAT MUSIC
- DISKO
- MUSIK GOSPEL
- MUSIK SPACE ROCK
- SLOW JAM
- MUSIK FUNK
- MUSIK TECHNO
-
▼
Januari
(60)
About Me
- Unknown
Blog Archive
-
▼
2013
(60)
-
▼
Januari
(60)
- ENDANK SOEKAMTI
- ATTACK THE HEADLINE
- HEAVY METAL
- SCREAMO
- KILLING ME INSIDE
- HARDCORE
- BLACK METAL
- ALTERNATIF ROCK
- PUNK
- METALCORE
- ASKING ALEXANDRIA
- DEATHCORE
- REVENGE THE FATE
- GOTHIC
- TOTAL TRAGEDI
- HARD ROCK
- REGGAE
- TONY Q RASTAFARA
- ROCK KLASIK
- BLUES
- GUGUN BLUES SHELTER
- MUSIK INDIE
- AMBULANCE PANIC VOICE
- HIP HOP
- EMINEM
- R n B
- AKON
- DEWA 19
- POP
- ROCK
- MALIQ & D'ESSENTIALS
- JAZZ
- NIRVANA
- GRINDCORE
- EXHUMED
- THIRTEEN
- EXSPERIMENTAL
- SKA
- TIPE-X
- TRASH METAL
- SLAYER
- MUSIK KLASIK
- MUSIK ROCK
- SYMPHONIC ROCK
- SLOW ROCK
- AEROSMITH
- SYMPHONY
- MUSIK TANGO
- MUSIK SAMBA
- RETRO MUSIK
- MUSIK SENI (ART MUSIC)
- MUSIK LATIN
- MUSIK HOUSE
- BEAT MUSIC
- DISKO
- MUSIK GOSPEL
- MUSIK SPACE ROCK
- SLOW JAM
- MUSIK FUNK
- MUSIK TECHNO
-
▼
Januari
(60)
Diberdayakan oleh Blogger.
0 komentar:
Posting Komentar