MUSIK GOSPEL
Musik
gospel adalah sebuah genre musik yang dicirikan oleh vokal yang
dominan (seringkali dengan menggunakan harmoni yang kuat), liriknya yang
bersifat religius, khususnya Kristen. Subgenrenya mencakup gospel kontemporer, gospel kontemporer urban
(kadang-kadang juga disebut sebagai "gospel hitam"), dan Musik gospel
modern (kini lebih lazim disebut pujian dan penyembahan, atau musik Kristen
kontemporer). Kebanyakan bentuk musik gospel menggunakan piano dan/atau organ
Hammond, drum, gitar bas dan, kini semakin banyak pula, gitar listrik.
Musik gospel diduga pertama
kali muncul dari gereja-gereja Afrika-Amerika dalam
kuartal pertama dari abad ke-20, atau dalam pengertian yang lebih luas, merujuk
kepada musik gospel kulit hitam
maupun musik religius yang diciptakan dan dinyanyikan oleh para artis Gospel Selatan kulit putih pada umumnya.
Perbedaan yang tajam antara Amerika yang berkulit hitam dan putih, khususnya
antara gereja-gereja warga kulit hitam dan putih, menyebabkan kedua golongan
ini terpisah. Meskipun perbedaannya telah berkurang sedikit selama lima puluh
tahun terakhir, kedua tradisi ini masih berbeda. Dalam kedua tradisi ini,
sejumlah penyanyi, seperti misalnya Mahalia Jackson membatasi dirinya untuk
tampil hanya dalam konteks-konteks keagamaan saja, sementar ayang lainnya
seperti Sister Rosetta Tharpe, Golden Gate Quartet dan Clara Ward, juga membawakan musik
gospel dalam lingkup sekular., bahkan juga di klab-klab malam. Banyak penyanyi,
seperti misalnya The Jordanaires, The Blackwood Brothers, Al Green, dan Solomon Burke pernah tampil membawakan
musik sekular dan maupun keagamaan. Penyanyi-penyanyi seperti ini biasa
menyisipkan lagu-lagu gospel dalam pertunjukan-pertunjukan sekular mereka,
meskipun yang kebalikannya hampir tak pernah terjadi.
Penyanyi, pengarang lagu dan gitaris gospel,
Sister Rosetta Tharpe adalah bintang musik gospel besar pertama. Ia muncul
dalam tangga lagu musik pop musik pada 1938. Ia tetap popular sepanjang
1940-an, mencetak lagu-lagu top; pertunjukannya dihadiri puluhan ribu
penggemarnya di seluruh AS. Sesekali ia kehilangan dukungan dari beberapa
penggemarnya di gereja ketika ia tampil di lingkup sekular dan ketika ia
membuat rekaman lagu-lagu yang tidak diakui sebagai lagu-lagu “Kristen”. Namun
para penggemar yang meninggalkannya memaafkannya, karena Tharpe tetap setia
pada imannya sepanjang karier rekamannya hingga akhir hayatnya.
Meskipun musik gospel ini boleh disebut
sebagai fenomena Amerika, ia telah menyebar di seluruh dunia, termasuk ke
Australia dengan paduan suara seperti The
Elementals dan Jonah & The Whalers serta festival-festival seperti Festival Musik Gospel Australia. Di Norwegia terdapat Ansgar
Gospel Choir, satu-satunya paduan suara gospel Norwegia sejati. Musik
ini juga popular di provinsi Quebec, Kanada – di sini terdapat
kelompok-kelompok paduan suara gospel terkenal seperti Montreal Jubilation Gospel Choir dan Québec
Celebration Gospel Choir.
MUSIK SPACE ROCK
Space rock adalah
sebuah subgenre dari musik rock, istilah awalnya dirujuk ke kelompok awal,
sebagian besar Inggris, 1970-an band rock progresif dan psychedelic seperti
Hawkwind dan Pink Floyd, ditandai dengan lambat, bagian-bagian instrumen
panjang didominasi oleh organ elektronik, synthesizer, gitar karya
eksperimental dan fiksi ilmiah atau tema lirik astronomi, meskipun kemudian
repurposed untuk merujuk kepada serangkaian akhir 1980-an band rock Inggris
alternatif yang menarik dari pengaruh sebelumnya untuk membuat bentuk yang
lebih ambient tapi masih melodi dari musik pop. istilah ini dihidupkan kembali
pada abad ke-21 untuk mengacu ke tanaman baru band termasuk The Flowers of
Hell, Komet on Fire, dan Flotasi Toy
Peringatan yang diversely memanfaatkan ide-ide dan suara dari kedua gelombang
pendiri genre.
SEJARAH DAN KEMUNCULANNYA
Masuknya manusia ke luar angkasa disediakan materi yang cukup untuk rock and roll dan R & B lagu dari pertengahan 1950-an melalui awal 1960-an. Hal ini juga terinspirasi suara baru dan efek suara yang akan digunakan dalam musik itu sendiri. Sebuah contoh awal menonjol dari batuan ruang 1959 konsep album saya Mendengar Dunia Baru oleh produser Inggris dan penulis lagu Joe Meek. Album ini terinspirasi oleh ras ruang dan pertemuan pertama dekat pria yang bersangkutan dengan bentuk-bentuk kehidupan asing. Lemah lembut kemudian melanjutkan untuk memiliki Inggris dan AS # 1 sukses pada tahun 1961 dengan Telstar, dinamai satelit komunikasi baru diluncurkan dan dengan demikian dimaksudkan untuk memperingati usia ruang baru. Instrumen utamanya adalah clavioline, sebuah pelopor elektronik synthesizer.
Ruang batu muncul dari adegan psikedelik akhir 1960-an musik di Inggris, dan terkait erat dengan gerakan rock progresif dari era yang sama. Album awal Pink Floyd berisi contoh-contoh perintis dari batu ruang angkasa: "Lucifer Sam", "Astronomi Domine", "Pow R. Toc H." dan "Overdrive antarbintang" dari debut mereka 1.967 Album The Piper at the Gates of Dawn adalah contoh. Album kedua mereka A Saucerful Rahasia terkandung contoh lebih lanjut: "Let There Be Lebih Terang" dan "Set Kontrol untuk Hati Matahari" dengan tema fiksi ilmiah eksplisit, dan ketiga mereka, Soundtrack dari Film (1969) memiliki " Cirrus Kecil ". Pada awal 1971, Pink Floyd mulai menulis lagu yang akan menjadi dikenal sebagai "Echoes", dari album mencampuri 1971. Lagu ini dilakukan dari bulan April sampai September 1971, dengan set alternatif lirik, ditulis sekitar dua planet bertemu di ruang angkasa. Sebelum album dirilis mencampuri, liriknya diubah menjadi tema air, karena kekhawatiran band bahwa mereka dicap sebagai band rock ruang.
The Beatles 'lagu "Terbang" (1967), awalnya berjudul "Tour Aerial Instrumental", adalah berperan psychedelic tentang sensasi terbang, baik dalam kerajinan atau di ruang kepala Anda sendiri. The Rolling Stones' lagu "2000 Tahun Cahaya dari Rumah "(1967), yang menarik berat pada beberapa lagu tersebut Pink Floyd [rujukan?], merupakan bentuk awal dari batu ruang angkasa. Jimi Hendrix juga merupakan inovator awal genre, dengan trek seperti "Batu Ketiga dari Matahari", "... 1983 (A Merman I Should Be Putar untuk)" dan "The Stars Yang Bermain dengan Tertawa Dice Sam".
David Bowie "Space Oddity" (1969) adalah, selain Telstar, mungkin adalah contoh terbaik dari sebuah lagu rock ruang mencapai pengakuan mainstream. Sebuah album besar dalam sejarah ruang rock Ruang Ritual Hawkwind ini (1973), dua disc album live diiklankan sebagai "88 menit otak-kerusakan" mendokumentasikan sukses Hawkwind ini 1.972 tur mereka blow-out menunjukkan lengkap dengan cairan lampu dan laser, penari telanjang (terutama tokoh-ibu bumi Stacia), kostum liar dan citra psychedelic. Ini pengalaman konser keras bermata menarik koleksi motley tapi berdedikasi pengguna narkoba psikedelik, sains-fiksi penggemar dan pengendara sepeda motor. Penulis buku fiksi Michael Moorcock berkolaborasi dengan Hawkwind pada banyak kesempatan: misalnya, ia menulis lirik untuk banyak diucapkan-kata bagian pada Ritual Space.
Contoh lain adalah Flaming album hanya Pemuda Ark 2
1990 kebangkitan
Pada awal 1990-an, para "batu ruang angkasa" istilah datang untuk digunakan saat menggambarkan band rock alternatif berbagai Amerika dan Inggris pada waktu itu. Shoegazing, stoner rock atau metal dan genre pop noise muncul ke arus utama dengan ledakan band-band seperti Kyuss, Slowdive, The Verve, My Bloody Valentine, Flying Saucer Serangan, Loop, Ride, The Flaming Lips, Kegagalan, Magnet Rakasa, Gua Dalam, Sun Dial, Hum, Orange Goblin, luar angkasa 3, spiritualisasi, Mercury Rev dan Muse. Eksperimentasi sonik dan penekanan ditempatkan pada tekstur dengan band-band ini membawa mereka menjadi dikenal "space rock", meskipun sebagian besar akan lebih mudah dikategorikan dalam genre lain seperti shoegazing atau logam stoner.
Pada pertengahan 1990-an, sejumlah band yang dibangun pada gaya ruang batu Hawkwind dan Gong muncul di Amerika. Beberapa band (seperti Euphoria Pressurehed dan lebur) telah ditandatangani ke Cleopatra catatan, yang kemudian melanjutkan untuk merilis kompilasi ruang batu banyak. Festival Daze Aneh dari 1997-2000 memamerkan adegan ruang rock Amerika di festival luar 3 hari. Menunjukkan yang berjudul oleh Hawkwind dan Nik Turner pada tahun 1997 dan menampilkan pemain utama dari batuan ruang angkasa Amerika: F / i, Planetscapes Alien, Metafora Arsitektur, Quarkspace, Melting Euphoria, Pressurehed, nukleon, Bionaut, Born to Go dan lain-lain. Keluar dari abu Festival Daze Aneh adalah Ruang Ohio Rock band berbasis disebut Saucer Rahasia. Saucer rahasia menggabungkan anggota Quarkspace dan Metafora Arsitektur dengan anggota yang memiliki afiliasi dengan beberapa band rock ruang asli (seperti Hawkwind, Nik Turner dan Gong).
Sebuah Michigan berbasis ruang scene rock termasuk Rekor rambut Burnt, Darla Records, dan band-band seperti Windy & Carl, Mahoni, Trip Manis, Tomorrowland, Delta Gelombang, Starphase 23, Füxa, Auburn Lull, Monaural, Asha Vida, dan Halo Alison. Ini adalah gerakan modern dari "batu ruang angkasa" suara tradisional dan terjepit Batu Ruang Detroit.
Ruang rock di abad ke-21
Pengaruh dari batuan ruang angkasa dapat didengar di Inggris band Radiohead, Amplifier, Oceansize, Mugstar dan Muse, Amerika band 30 Seconds to Mars, Angels & Airwaves, Autolux, Sukses & Kesedihan, Lumerians, The Mesin Rahasia, The Mars Volta, Pelajaran Tinju dan Zombi.
Keterlibatan dilaporkan pertama NASA dan ruang batu datang pada tahun 2009 ketika seorang pekerja off-tugas dari program pesawat ulang-alik disinkronkan rekaman dari peluncuran Discovery dengan Flowers Of 'Simpati Untuk Vengeance' s Hell dalam sebuah video online yang menjadi populer di kalangan staf di Kennedy Space Center. 2002 Ruang Star One album Logam campuran batuan ruang dan progressive metal, dan banyak dari lagu-lagu yang terkait konseptual dengan memiliki film kultus fiksi ilmiah atau serial TV sebagai subyek mereka.
Masuknya manusia ke luar angkasa disediakan materi yang cukup untuk rock and roll dan R & B lagu dari pertengahan 1950-an melalui awal 1960-an. Hal ini juga terinspirasi suara baru dan efek suara yang akan digunakan dalam musik itu sendiri. Sebuah contoh awal menonjol dari batuan ruang 1959 konsep album saya Mendengar Dunia Baru oleh produser Inggris dan penulis lagu Joe Meek. Album ini terinspirasi oleh ras ruang dan pertemuan pertama dekat pria yang bersangkutan dengan bentuk-bentuk kehidupan asing. Lemah lembut kemudian melanjutkan untuk memiliki Inggris dan AS # 1 sukses pada tahun 1961 dengan Telstar, dinamai satelit komunikasi baru diluncurkan dan dengan demikian dimaksudkan untuk memperingati usia ruang baru. Instrumen utamanya adalah clavioline, sebuah pelopor elektronik synthesizer.
Ruang batu muncul dari adegan psikedelik akhir 1960-an musik di Inggris, dan terkait erat dengan gerakan rock progresif dari era yang sama. Album awal Pink Floyd berisi contoh-contoh perintis dari batu ruang angkasa: "Lucifer Sam", "Astronomi Domine", "Pow R. Toc H." dan "Overdrive antarbintang" dari debut mereka 1.967 Album The Piper at the Gates of Dawn adalah contoh. Album kedua mereka A Saucerful Rahasia terkandung contoh lebih lanjut: "Let There Be Lebih Terang" dan "Set Kontrol untuk Hati Matahari" dengan tema fiksi ilmiah eksplisit, dan ketiga mereka, Soundtrack dari Film (1969) memiliki " Cirrus Kecil ". Pada awal 1971, Pink Floyd mulai menulis lagu yang akan menjadi dikenal sebagai "Echoes", dari album mencampuri 1971. Lagu ini dilakukan dari bulan April sampai September 1971, dengan set alternatif lirik, ditulis sekitar dua planet bertemu di ruang angkasa. Sebelum album dirilis mencampuri, liriknya diubah menjadi tema air, karena kekhawatiran band bahwa mereka dicap sebagai band rock ruang.
The Beatles 'lagu "Terbang" (1967), awalnya berjudul "Tour Aerial Instrumental", adalah berperan psychedelic tentang sensasi terbang, baik dalam kerajinan atau di ruang kepala Anda sendiri. The Rolling Stones' lagu "2000 Tahun Cahaya dari Rumah "(1967), yang menarik berat pada beberapa lagu tersebut Pink Floyd [rujukan?], merupakan bentuk awal dari batu ruang angkasa. Jimi Hendrix juga merupakan inovator awal genre, dengan trek seperti "Batu Ketiga dari Matahari", "... 1983 (A Merman I Should Be Putar untuk)" dan "The Stars Yang Bermain dengan Tertawa Dice Sam".
David Bowie "Space Oddity" (1969) adalah, selain Telstar, mungkin adalah contoh terbaik dari sebuah lagu rock ruang mencapai pengakuan mainstream. Sebuah album besar dalam sejarah ruang rock Ruang Ritual Hawkwind ini (1973), dua disc album live diiklankan sebagai "88 menit otak-kerusakan" mendokumentasikan sukses Hawkwind ini 1.972 tur mereka blow-out menunjukkan lengkap dengan cairan lampu dan laser, penari telanjang (terutama tokoh-ibu bumi Stacia), kostum liar dan citra psychedelic. Ini pengalaman konser keras bermata menarik koleksi motley tapi berdedikasi pengguna narkoba psikedelik, sains-fiksi penggemar dan pengendara sepeda motor. Penulis buku fiksi Michael Moorcock berkolaborasi dengan Hawkwind pada banyak kesempatan: misalnya, ia menulis lirik untuk banyak diucapkan-kata bagian pada Ritual Space.
Contoh lain adalah Flaming album hanya Pemuda Ark 2
1990 kebangkitan
Pada awal 1990-an, para "batu ruang angkasa" istilah datang untuk digunakan saat menggambarkan band rock alternatif berbagai Amerika dan Inggris pada waktu itu. Shoegazing, stoner rock atau metal dan genre pop noise muncul ke arus utama dengan ledakan band-band seperti Kyuss, Slowdive, The Verve, My Bloody Valentine, Flying Saucer Serangan, Loop, Ride, The Flaming Lips, Kegagalan, Magnet Rakasa, Gua Dalam, Sun Dial, Hum, Orange Goblin, luar angkasa 3, spiritualisasi, Mercury Rev dan Muse. Eksperimentasi sonik dan penekanan ditempatkan pada tekstur dengan band-band ini membawa mereka menjadi dikenal "space rock", meskipun sebagian besar akan lebih mudah dikategorikan dalam genre lain seperti shoegazing atau logam stoner.
Pada pertengahan 1990-an, sejumlah band yang dibangun pada gaya ruang batu Hawkwind dan Gong muncul di Amerika. Beberapa band (seperti Euphoria Pressurehed dan lebur) telah ditandatangani ke Cleopatra catatan, yang kemudian melanjutkan untuk merilis kompilasi ruang batu banyak. Festival Daze Aneh dari 1997-2000 memamerkan adegan ruang rock Amerika di festival luar 3 hari. Menunjukkan yang berjudul oleh Hawkwind dan Nik Turner pada tahun 1997 dan menampilkan pemain utama dari batuan ruang angkasa Amerika: F / i, Planetscapes Alien, Metafora Arsitektur, Quarkspace, Melting Euphoria, Pressurehed, nukleon, Bionaut, Born to Go dan lain-lain. Keluar dari abu Festival Daze Aneh adalah Ruang Ohio Rock band berbasis disebut Saucer Rahasia. Saucer rahasia menggabungkan anggota Quarkspace dan Metafora Arsitektur dengan anggota yang memiliki afiliasi dengan beberapa band rock ruang asli (seperti Hawkwind, Nik Turner dan Gong).
Sebuah Michigan berbasis ruang scene rock termasuk Rekor rambut Burnt, Darla Records, dan band-band seperti Windy & Carl, Mahoni, Trip Manis, Tomorrowland, Delta Gelombang, Starphase 23, Füxa, Auburn Lull, Monaural, Asha Vida, dan Halo Alison. Ini adalah gerakan modern dari "batu ruang angkasa" suara tradisional dan terjepit Batu Ruang Detroit.
Ruang rock di abad ke-21
Pengaruh dari batuan ruang angkasa dapat didengar di Inggris band Radiohead, Amplifier, Oceansize, Mugstar dan Muse, Amerika band 30 Seconds to Mars, Angels & Airwaves, Autolux, Sukses & Kesedihan, Lumerians, The Mesin Rahasia, The Mars Volta, Pelajaran Tinju dan Zombi.
Keterlibatan dilaporkan pertama NASA dan ruang batu datang pada tahun 2009 ketika seorang pekerja off-tugas dari program pesawat ulang-alik disinkronkan rekaman dari peluncuran Discovery dengan Flowers Of 'Simpati Untuk Vengeance' s Hell dalam sebuah video online yang menjadi populer di kalangan staf di Kennedy Space Center. 2002 Ruang Star One album Logam campuran batuan ruang dan progressive metal, dan banyak dari lagu-lagu yang terkait konseptual dengan memiliki film kultus fiksi ilmiah atau serial TV sebagai subyek mereka.
SLOW JAM
Slow jam session adalah tindakan musik di
mana musisi bermain (yaitu "macet") oleh improvisasi tanpa
persiapan yang luas atau
pengaturan standar. Jam sesi
sering digunakan oleh musisi untuk mengembangkan materi baru, menemukan pengaturan yang cocok, atau hanya sebagai sebuah pertemuan sosial dan sesi latihan komunal. Jam session dapat
didasarkan pada lagu-lagu yang ada atau bentuk, mungkin
longgar didasarkan pada akor disepakati atau bagan
yang disarankan oleh salah satu peserta,
atau mungkin seluruhnya improvisasi. Jam session dapat berkisar dari pertemuan
yang sangat longgar amatir untuk sesi rekaman canggih improvisasi dimaksudkan
untuk diedit dan dirilis ke
publik.
Langganan:
Postingan (Atom)